[Bando di iscrizione] Corso di Suono per il Cinema 2021

Corso di Suono per il Cinema

BANDO DI ISCRIZIONE

e regolamento

Dal 28 giugno al 02 luglio 2021 a Cagliari presso la sede Progetto Campus a Cagliari prenderà il via il Corso di introduzione al suono nel cinema nell’ambito di

Progetto Campus Musica e Suono per cinema e audiovisivi

a cura di Stefano Campus e Sandro Ivessich

( Docenti di Riferimento del Corso di Suono presso il CSC – Scuola Nazionale di Cinema di Roma )

 

DESCRIZIONE DEL CORSO

Un laboratorio didattico, teorico e pratico, di introduzione al suono cinematografico, con lezioni teoriche e una parte pratica per ogni argomento trattato, con esercizi sul campo con uso di attrezzatura di registrazione audio in presa diretta, visione e analisi di estratti da film come supporto didattico per spiegare le potenzialità narrative del suono applicato all’immagine.

Sarà articolato come segue:

– Introduzione teorica generale sul suono e sulla registrazione

– Il rapporto tra immagine e suono:

Campi sonori: primo piano, campo lungo

Suono diretto e suono ambientale

Suono fuori campo

Suoni puntuali ed uso narrativo del silenzio

Shock auditivo e suoni impulsive

Suono continuo e impulsivo

Musica

– Registrare il suono in presa diretta:

Preparazione e sopralluoghi

Lavorare con la Troupe

Riprese in interni/esterni

Trattamento acustico degli ambienti

Videocamere, Registratori, Mixer, Microfoni

Preamplificatori, equalizzatori, compressori e limitatori

Radiomicrofoni

Riprese in movimento (in macchina, treno, aereo, ecc.)

Riprese musicali live e playback

Ambienti ed effetti sonori

– Dalla Presa diretta alla Post Produzione

Riprese multicanale

Avid, Final Cut, Premiere: preparazione del materiale audio

Esportazione e trasferimento del suono su ProTools

– Introduzione al montaggio del suono

Editing digitale

Montaggio dialoghi di presa diretta

Ambienti

Effetti di sala/effetti speciali

Montaggio musiche

– Cenni di sound design

– Formati e supporti

Mono, Stereo, Dolby

Cinema, Tv, musica e multimedia: diversi tipi di ascolto

Finalizzazione e compatibilità

Il corso che accoglie fino a un massimo di 8 allievi e avrà durata di una settimana dal 28

giugno al 02 luglio 2021 , per un totale di 30 ore di lezione circa.

I lavori di registrazione sul campo svolti saranno inclusi in un portfolio di cui i partecipanti

potranno avvalersi come strumento di presentazione delle proprie competenze in ambito

professionale.

Diverse facoltà universitarie e conservatori di musica hanno riconosciuto ai nostri corsi il valore di credito formativo , ma poiché questo varia da facoltà a facoltà chi è interessato può informarsi presso i docenti della propria Università.

Il Corso di suono per il cinema fa parte dei moduli formativi del progetto Progetto Campus Musica e Suono per cinema e audiovisivi.

Il Progetto Campus Musica e suono per cinema e audiovisivi nasce per fornire una formazione interdisciplinare nella filiera di Suono e Musica per Cinema favorendo l’incontro esperienziale tra gli allievi al fine di raggiungere una sempre maggiore integrazione delle rispettive discipline, un continuo aggiornamento e un incremento delle occasioni di scambio e incontro.

Progetto Campus Musica e Suono per il cinema e audiovisivi è un progetto in paternariato del Festival Creuza de Mà-Musica per cinema e Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia Scuola Nazionale di Cinema, con il supporto della Fondazione Sardegna Film Commission .

Sede sede di Progetto Campus – Corso Vittorio Emanuele II n°68 a Cagliari

Durata Il corso è strutturato in un ciclo di lezioni della durata di 5 giorni, per un totale di 30 ore complessive circa.

 

Modalità di iscrizione

Inviare una mail di richiesta a corsi.campus.musica@gmail.com entro e non oltre il 10 giugno 2021

con Documento d’identità e Curriculum

Numero corsisti 8

Destinatari studenti del conservatorio, fonici, giovani compositori, musicisti e uditori

Data Dal 28 giugno al 02 luglio 2021

Luogo aula didattica allestita nella sede di Progetto Campus nel Corso Vittorio Emanuele II n°68 a Cagliari

Costo La frequenza è gratuita ed include anche i pranzi per le giornate di docenza.

L’ammissione sarà sottoposta all’insindacabile giudizio del docente.

Per saperne di più chiedere informazioni all’indirizzo mail: corsi.campus.musica@gmail.com

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Campus Musica e Suono per il cinema è un progetto in paternariato del Festival Creuza de Mà – Musica per Cinema e Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia, Scuola Nazionale di Cinema col sostegno della Fondazione Sardegna Film Commission

CSC Lab – Musica per Film 2021

A giugno prenderà il via la X edizione del CSC Lab Musica per film.

Alla presente edizione parteciperanno tra gli altri i compositori, Pivio (in coppia con Aldo De Scalzi 2 David di Donatello), Pasquale Catalano (un Nastro d’Argento e molteplici candidature ai David di Donatello), Carlo Crivelli (un Prix France Musique e un Premio Goffredo Petrassi), Vito Lo Re (La Ragazza nella nebbia, L’Uomo del labirinto), Francesco Cerasi (Se sei così ti dico sì, Fiore Gemello, Bentornato Presidente), il regista Gianfranco Cabiddu (un David di Donatello e un Globo d’oro) e il fonico Federico Savina (più di 300 film collaborando con Fellini, Antonioni, Visconti, Morricone, Rota, Goldsmith e L.Bernstein).

Durante il corso i partecipanti approfondiranno il rapporto tra Musica e Immagine con figure professionali come montatori, editori musicali, ingegneri del suono ed esperti di diritto d’autore.

Il corso si svolgerà in tre settimane di didattica frontale: dal 28 giugno al 2 luglio; dal 12 al 16 luglio; dal 26 al 30 luglio. Alla didattica frontale si aggiungerà un periodo di lavoro a distanza assistito dai docenti in preparazione del saggio finale.

Il corso di questa edizione si arricchisce di un modulo extra facoltativo che prevede la registrazione del proprio saggio finale con un quartetto d’archi. L’incisione si svolgerà nella struttura della Sud Ovest Records, importante studio di registrazione della Capitale, al costo complessivo di 350€. Il costo copre lo studio di registrazione, gli strumentisti e l’attività di tutoraggio a distanza ad opera dei docenti. Il modulo sarà attivato con un minimo di 4 iscritti.

I compositori partecipanti al Lab Musica saranno messi in contatto con gli allievi registi e montatori del Centro Sperimentale delle varie sedi che sottoporranno loro alcuni cortometraggi già ultimati o in fase di realizzazione. A insindacabile giudizio degli stessi allievi di regia, alcuni dei musicisti saranno chiamati a provvedere alla musica d’accompagnamento per tali cortometraggi. I lavori svolti saranno proiettati durante la cerimonia di chiusura e compatibilmente con la distribuzione dell’opera potranno essere inclusi in un portfolio che sarà consegnato all’allievo al termine del corso.

I saggi finali saranno finalizzati nelle sale mix del Centro Sperimentale di Cinematografia e i relativi mix saranno supervisionati da Federico Savina.

Alla cerimonia di consegna degli attestati di partecipazione, che si svolgerà in una data da definire nel mese di settembre, saranno effettuati ascolti analitici e discussioni sui lavori presentati. La valutazione dei docenti varrà come ultimo step prima della conclusione della parte didattica del corso.

Al conseguimento dell’attestato del CSC Lab Musica per film agli studenti sarà data la possibilità di essere inseriti in un database che verrà poi distribuito agli studenti di Regia, Montaggio e Produzione del Centro Sperimentale di Cinematografia, così da incoraggiare e agevolare nuove collaborazioni anche a Lab concluso. I compositori saranno poi coinvolti in successive call ogni qualvolta gli studenti di Regia e Montaggio cercheranno un musicista per le loro produzioni interne alla SNC.

Il CSC Lab Musica per Film è a cura di Angelo M. Farro e Andrea Grant, ai quali è anche affidata parte della didattica frontale.

Tra gli argomenti affrontati: estetica della musica per il cinema, film scoring e spotting session, i software musicali, l’orchestrazione reale e virtuale, l’editing musicale e la dialettica col montatore, editoria per il cinema, il giornalismo, il mix musicale e cinematografico, integrazione tra suoni musicali e non, musica elettronica e nuovi linguaggi, scrivere per il documentario, relazione e comunicazione con il regista, promozione e rapporti con i social e il web (a cura di Kristian Sensini).

Anche quest’anno il CSC Lab Musica per film prevede un’ulteriore offerta formativa, ponendosi come primo step di un percorso in tre fasi denominato: “Cine Campus Musica e suono per cinema e audiovisivi”.

Al termine del corso a Roma, limitatamente ai musicisti selezionati per i cortometraggi realizzati dagli allievi di regia, verrà offerto il coinvolgimento nel progetto Cine Campus, che si svolgerà a fine agosto, in Sardegna, nelle sedi di Carloforte e Cagliari, in concomitanza col Festival Creuza de Mà – Musica per cinema.

In questa trasferta gli allievi dei corsi di regia, montaggio e suono del CSC, assieme ai musicisti da loro prescelti svilupperanno ulteriori moduli formativi: dall’idea musicale al film finito.

Si tratta quindi di un percorso “completo” pensato per fornire un’esperienza compiuta e interdisciplinare nella filiera di suono e musica per cinema.

Gli allievi vivranno un’esperienza didattica comune in full immersion, partecipando agli incontri e alle masterclass tenuti da registi e musicisti ospiti del Festival Creuza de Mà – Musica per cinema, compiendo un percorso di apprendimento d’eccellenza.

Per i musicisti selezionati, il lavoro di sonorizzazione dei cortometraggi degli allievi CSC prevederà:

  • a Carloforte, la fase ideativa e preparatoria che vede coinvolti compositori, registi, montatori;
  • a Cagliari la fase realizzativa (registrazione musiche in studio, con possibilità di avere musicisti solisti turnisti, e missaggio delle musiche).

    La partecipazione e l’ospitalità al progetto Cine Campus e il soggiorno saranno totalmente gratuiti.

    Il Progetto “Cine Campus Musica e Suono per il cinema” è promosso in partenariato dalla Scuola Nazionale di Cinema della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia e dal Festival Creuza de Mà – Musica per cinema, con il supporto della Fondazione Sardegna Film Commission.

    Sede: Centro Sperimentale di Cinematografia, via Tuscolana 1520 – Roma.

    Durata: Il corso è strutturato in un ciclo di lezioni che si terranno, dal lunedì al venerdì, dalle ore 9.00 alle ore 18.00. Con esclusione di martedì 29 giugno, giorno festivo nella Capitale.

    Iscrizione: Indirizza un’e-mail di richiesta a csclab@fondazionecsc.it allegando curriculum e 2 brani su video ove non possibile in formato MP3 (Max 10 Mb complessivi), senza limiti di durata entro e non oltre il 22 giugno 2021. Il conseguimento di titoli accademici non è pregiudiziale all’iscrizione al corso.

    Costo: La frequenza al CSC Lab Musica per Film avrà un costo di € 1.000.

    Alloggio: presso la residenza del Centro Sperimentale saranno disponibili per i partecipanti camere singole con bagno, a € 25 a notte a persona, su prenotazione a residenza@fondazionecsc.it fino a esaurimento.

    Diverse facoltà universitarie hanno riconosciuto ai nostri corsi il valore di credito formativo, ma poiché questo varia da facoltà a facoltà chi è interessato può informarsi presso i docenti della propria Università.

    Info: www.fondazionecsc.it

 

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Campus Musica e Suono per il cinema è un progetto in paternariato del Festival Creuza de Mà – Musica per Cinema e Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia, Scuola Nazionale di Cinema col sostegno della Fondazione Sardegna Film Commission

Progetti musicali 2020

Cinema naturale Tramonto – In ricordo di Ennio

(Produzione originale del Festival in omaggio a Ennio Morricone)

Musicato dal vivo da Pier Paolo Vacca (organetto) e da Il Cinematic Trio (viola, violino, violoncello).
Per raggiungere le Ciasette – teatro naturale di roccia porosa modellata dal vento davanti al mare – si percorre un sentiero tortuoso: una creuza de mà, in genovese – la lingua che si parla a Carloforte nell’isola di S. Pietro. E Creuza de Mà omaggia Ennio Morricone da par suo, dal luogo simbolo del Festival, al tramonto, con il cinema naturale accompagnato dalla musica rigorosamente in acustico, dove, come in un film, la musica si fonde con il vento e i rumori del mare, accompagnando il tramonto sul mare con una selezione di suoi brani di musiche per il cinema.
Dal romantico Nuovo Cinema Paradiso, fino all’epica di Sergio Leone, passando per tanti altri temi che hanno reso Morricone il più innovativo musicista per immagini del ‘900, il violino di Olesya Emelyanenko, la viola di Tommaso Delogu e il violoncello di Gianluca Pischedda ci cullano e adagiano sulle onde risapute del mare morriconiano, dove si spiega la voce avventurosa e insolita dell’organetto di Pierpaolo Vacca, che ci riporta alla Sardegna tradizionale e arcaica, esplora in maniera avventurosa e inconsueta il mondo di Ennio con timbri e colori musicali arcaici e nuovi, un’avventura sonora ed emotiva, immersa negli spazi enormi dell’orizzonte, quasi un messaggio nella bottiglia da un’isola al mondo, nel solco tracciato dal grande Maestro.




 

Live Soundtrack

diretto da Claudio Giovannesi arrangiamenti di Andrea Moscianese

Il progetto Live Soundtrack è uno spettacolo di sonorizzazione dal vivo di sequenze di film.
Brani tratti dalle colonne sonore della storia del cinema mondiale sono eseguiti sulle immagini proiettate alle spalle dei musicisti, rispettando le sincronizzazioni originali. Gli autori interpretati sono molteplici: Shubert e Sostakovic (sulle immagini di Barry Lyndon e Eyes Wide Shut di Stanley Kubrick), Neil Young (sulle immagini di Dead Man di Jim Jarmush), Shigeru Umebayashi (In The Mood For Love di Wong Kar­Wai), Goran Bregovié (Il tempo dei gitani di Emir Kusturica), Nino Rota (Amarcord di Federico Fellini), Ennio Morricone (Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto).




 

Neri Marcorè Live

con Fabrizio Guarino alla chitarra e pianoforte.

(Produzione originale del Festival)

Per un festival come il nostro, serenamente di nicchia, che accoglie musicisti e registi spesso poco conosciuti e attori solo se in rapporto con la musica per immagini, il nemico è essere percepiti come impantanati in un palloso sinedrio per addetti ai lavori; per Creuza de Mà invece la musica per cinema è leggera e popolare, gioiosa scoperta del filo nascosto che sostiene le emozioni di un film.
L’evidenza e la potenza emotiva delle canzoni al e per cinema, nelle mani esperte ed ironiche di Neri Marcorè, acquista così un valore speciale, un medium prezioso e immediato per avvicinare e introdurre con leggerezza il mistero del rapporto emotivo tra musica e immagine, godibile per un pubblico, sia colto che popolare.
La cavalcata nelle canzoni del e al cinema è il primo capitolo di un libro che sarà bello e divertente sfogliare insieme, anno dopo anno, a Carloforte.




 

Pierpaolo Vacca Solo

Pierpaolo Vacca è un suonatore di Organetto di Ovodda. Proviene da una famiglia di suonatori e ballerini ed è nipote del celebre suonatore di “bidulas” Peppe Cuga. Ha iniziato a suonare l’organetto andando a lezione da Peppino Deiana, uno dei grandi maestri dell’organetto barbaricino. Da lui ha imparato lo stile tradizionale ma anche una spiccata sensibilità per l’improvvisazione anche in musiche non propriamente sarde, i cosiddetti “ballos ziviles”.
La sua crescita musicale lo ha portato ad una costante evoluzione stilistica che oggi si esprime con uno strumento a 3 file e 18 bassi.
Lo spettacolo in solo, che porta in giro attualmente, ripercorre totalmente la sua esperienza personale legata a un forte sentimento tradizionale, ma, reinterpretata in una chiave personale più moderna. Tra delay, distorsioni, e vari suoni di effettistica elettronica ci porta a spasso tra il passato, e un “presente/futuro” totalmente unico e travolgente.